Изображения предоставлены сервисом Depositphotos, иллюстрация выполнена Юлией Замжицкой.
Международный детский фестиваль современного искусства «Территория.Kids» провел обсуждение этого вопроса. После выступлений спикеров узнаем, как заинтересовать ребенка театром, приобщить его к музейному пространству и развить творческие способности.
Современный театр и дети
Руководитель образовательного кластера «Новая Опера» — Алиса Спирина. Лучшим способом познакомить детей с театральным миром считает организация детских образовательных программ в театрах.
В западных странах студии при музеях – обычное явление. Театр, включая современные постановки, помогает молодым людям развивать творческие навыки: раскрепощенность, грамотную речь и импровизационную способность. Привлечение детей к искусству – это инвестиция в будущее, «выращивание» будущих артистов, считает Алиса.
В Великобритании детей учат не только на театральных подмостках, но и в цехах с декорациями, сварочных комнатах, складах костюмов. Такой подход позволяет участвовать не только в творческо-производственном процессе и выступать на сцене, но и понять саму «магию», скрытую от широкой публики. В итоге студия становится для ребенка первой ступенью профориентации.
В России функционируют также отдельные детские программы. К примеру, образовательный кластер. «Окно» В московской «Новой Опере» двери открыты даже для детей без музыкальной подготовки. Посетившие её ребята знакомятся с музыкальным театром, и любой из работников оперы становится для них проводником в этот мир. Взаимодействие происходит по-разному: экскурсии, наблюдение за репетициями, практические занятия.
В «Новой Опере» участники проекта «Окна» проходят театральную разминку.
В Российском академическом Молодежном театре, юбилей которого близится, … семейный клуб Материалы предназначены для совместной работы с детьми 6-11 лет и их родителями. Месячные занятия включают обсуждение спектакля после его просмотра, интерактивную программу (фотографирование, театральные игры, тренинги) и завершающую рефлексию по полученному опыту.
Спектакль обсуждают и размышляют в непринужденной обстановке. Зная, что большинство детей не могут сразу же говорить на сложные темы, занятия ведёт психолог, задающий простые рамки для разговоров: предлагает выбрать одно слово-ассоциацию или попросить пересказать постановку одним предложением. Тем, кто не готов ответить, но хочет присоединиться к обсуждению, предлагают голосовать, хлопая в ладоши. С течением времени дети в клубе учатся формулировать мысли и связно рассказывать о впечатлениях. Ольга Бигильдинская, руководитель Экспериментального центра по взаимодействию с аудиторией РАМТ. .
«Трогательно» — от слова «трогать»
Современное искусство можно познакомиться не только в театре, но и в музее.
Верят, что для лучшего запоминания экспонатов ребенку нужно с ними взаимодействовать. По этой причине на многих музейных площадках мира есть экспозиции или зоны, где нет табличек «Руками не трогать!». В Дарвиновском музее Москвы можно погладить мех лисицы, а в Государственном геологическом — покопаться в песке и обнаружить древние окаменелости.
Музеи современного искусства — не исключение.
Во время экскурсий для детей тяжело противостоять их желанию коснуться экспонатов. Например, выставлялся «Нечто русское» из меха — дети тянулись к нему. Или была гора пластилина — мне самому хотелось его потрогать. Ксения Маас, искусствовед, руководитель детских экскурсионных программ В ММОМа. Взрослый может подойти к экспонату и не понимать его. В результате — скептицизм. Ребенок в лучшем случае испытывает любопытство. Возможно, взаимодействие с предметом искусства — ключ к его пониманию. Чтобы разобраться с чем-то «синим и висячим», взрослому стоит уподобиться ребенку и вместе с этим «нечем» поиграть, если музейные ограничения позволяют.
По fortunate для юной аудитории некоторые произведения современного искусства по замыслу автора изначально интерактивны. Если же взаимодействия не предполагается, то музеи прибегают к маленьким хитростям: создают копии рельефа материала, из которого сделан арт-объект, и размещают рядом с настоящим экспонатом.
Сотворчество и импровизация
Детям можно ознакомить с изобразительным искусством, предложив им создавать. собственное произведение.
Смотря на современное произведение искусства, не всегда понятно, сколько времени ушло на его создание и возможно ли что-то подобное повторить. Предлагая детям творческие задания, ребёнок сам выбирает материал, экспериментирует и становится художником, переставая бояться экспериментов, — объясняет Ксения Маас.
В следующий раз, посещая музей, ребенок увидит знакомые экспонаты. Распознавание — залог комфорта и ощущения принадлежности. Этот метод также помогает понять, что экспериментирование и ошибки — нормально. Это особенно важно для детей дошкольного возраста.
Психологи утверждают, что дошкольный возраст характеризуется инициативностью, решительностью, ответственностью и чувством вины. Необходимо, чтобы чувство вины в этот период не укоренилось, а дети формировали установку «я могу» вместо «не буду даже пробовать, все равно не получится». «Я могу» складывается из чувства безопасности, принадлежности к обществу и осознания собственной неповторимости, — отмечает психолог. Куратор из Московского музея современного искусства (ММОМА) Алеся Шильманская.
Современное искусство часто остаётся непонятным как для обычных зрителей, так и для специалистов в области искусства.
Есть два взгляда на современное искусство: первое — «сложное, скучное, что мы уважаем или тайно ненавидим», второе — «веселье, аттракцион, поражающие воображение вещи». Такое противоречие легко уживается с детским миром, где много парадоксов, хаоса и импровизации. Катерина Зайцева — старший научный сотрудник ММОМА, куратор и детский гештальт-терапевт.
Детский взор, свободный от насмотренности и опыта, способен открыть новые смыслы. Привлекая детей к разгадыванию тайн современного искусства, вы откроете для себя множество любопытных открытий.