Фотографии: Pixabay/Wikimedia commons. Иллюстрации: Юлия Замжицкая

Матильде Кшесинской после революции пришлось срочно уехать из страны. Близкое общение с царской семьей не давало ей надежды на спокойную жизнь в Советской России. Мировой славы у нее не было, как у Анны Павловой, которая гастролировала по всему миру. Матильда Феликсовна в основном танцевала на родине. Но необходимо было жить, и она решила открыть хореографическую студию.

Ранее Кшесинская не имела опыта преподавания танцев, но решилась на этот шаг, оказавшись за пределами страны. Кроме того, отец балерины в прошлом сам был довольно талантливым педагогом по танцам.

В 1929 году Матильда Феликсовна основала школу танца недалеко от Парижа и не испытывала сожалений об этом — ее начинание оказалось гораздо успешнее, чем она предполагала. Школа быстро приобрела известность, из нее вышли многие известные артистки балета – прима Королевского лондонского театра и партнерша Рудольфа Нуриева Марго Фонтейн, первая английская танцовщица, получившая звание Prima ballerina assoluta Алисия Маркова. Среди учениц были и дочери Шаляпина.

В чем же был секрет успеха Кшесинской?

1. Никогда не забываем о творчестве

Известный деятель искусства князь Сергей Михайлович Волконский отмечал: «Необычайно впечатляет сочетание совершенствования техники с индивидуальным восприятием прекрасного. Ни одно из упражнений не сводится к простому воспроизведению чисто технического задания; даже в, казалось бы, бездушных движениях присутствует чувство, грация и личная привлекательность. Как лепестки цветка раскрывают разные грани природы, так каждый характер проявляется по-своему».

Внимания следует уделять не только технической стороне. Упражнения осваиваются эффективнее, если ученик помнит о связи их с будущим свободным самовыражением. Иначе занятия могут стать скучными, что повлечёт потерю интереса или превращение ученика в формального исполнителя без творческого потенциала.

2. Обучение — уже работа

По словам Кшесинской: «Вы могли заметить, что я никогда не произношу подсчеты вслух – это так же вредит уроку, как испорченное представление. Перед началом танца ученики должны ощущать ритм внутри себя, и пока этого нет, любые движения лишены смысла».

С самого начала обучения необходимо максимально воссоздать условия, с которыми предстоит столкнуться ученикам в будущем. В противном случае переход от этапа подготовки к самостоятельной работе может оказаться крайне неприятным опытом, вызвать психологическую травму и демотивировать, что приведет к потере всех усилий, приложенных как педагогом, так и самим обучающимся.

3. Выкладываемся в полную силу

Журналист Арнольд Хаскелл называл класс Кшесинской одним из самых замечательных, что ему приходилось видеть: очень индивидуальным и вдохновенным. Кшесинская отдаёт себя работе с огромным энтузиазмом, танцуя со своими учениками иногда по восемь часов в день.

Без полного погружения невозможно достичь знаний. При постановке амбициозной задачи требуется отдавать делу преподавания всю себя. Такой же самоотдачи нужно ожидать от учеников. Разумеется, не все выдержат, но из оставшихся будет польза.

4. Нужно знать меру

Кшесинская говорила: «Я поражаюсь современным молодым артистам, но часто спрашиваю себя, хватит ли их так надолго, как нам? Будут ли они такими же свежими в зрелые годы, какой осталась Анна Павлова? Это снова вопрос времени. Танцуют каждый вечер, а мы выходили на сцену с перерывами. Невозможно каждый вечер быть в нужном расположении духа, а насильно вызывать в себе желание танцевать очень вредно для молодого человека».

Возможно бесконечно совершенствовать отдельные элементы, но в творчестве важно соблюдать баланс. Создание чего-либо через преодоление себя недопустимо. Тот, кто пытается охватить слишком многое, рискует стать обыкновенным мастером, без энтузиазма и вдохновения выполняющим свои стандартные задачи.

5. Всегда нужно быть современным

Матильда Феликсовна преклонялась перед всем новым, искренне восхищалась многими танцовщиками и танцовщицами, напоминающими ей внуков. Видела как плюсы, так и минусы как у современников, так и у молодых артистов. Признавала превосходство последних в технике, но иногда сомневалась в их индивидуальности.

И это вызывало искреннее уважение у окружающих.

Уже названный А. Хаскелл с изумлением слушал суждения Кшесинской: «Невозможно поверить! Это говорит танцовщица, выступавшая в эпоху свечей! Никакой ностальгии по прошлому, никаких воспоминаний “бабушки русского балета”. Равноправная и смелая оценка минувшего времени и современности. Невероятная личность!»

Чаще всего встречаем обратное. Немолодой человек действует так, словно отправляется на вечный покой. Юные люди такого поведения не поймут.

6. Ученики должны вами восхищаться

С самого детства Матильду Кшесинскую выделяла искренняя и располагающая улыбка. Это стало ее отличительной чертой — танцовщица одаривала своей улыбкой как на сцене, так и вне нее, а также во время уроков. Эта доброжелательность очень располагала к ней учениц.

Из-за любви к рулетке, где часто играла на семнадцать, современники прозвали Кшесинскую «Мадам Семнадцать».

Безусловно, мы не рекомендуем русским педагогам прибегать к азартным забавам, однако преподавателю необходима какая-то особенность, которая будет привлекать внимание учеников и вызывать их симпатию.

7. Преподавание — это жизнь

Ученик развивается лишь во время обучения. Без него начинаются угасание и стремительный конец.

Матильде Феликсовне Кшесинской не хватило нескольких месяцев до столетия. До последнего момента она преподавала.

Эти советы трудно применить в обязательном образовательном процессе. В внеклассной работе и организации дополнительного образования они могут оказаться полезными. Что касается самосознания учителя и его отношений с учениками, опыт Матильды Кшесинской бесценен.