Формирование художественного вкуса в дошкольных и начальных классах

Картина «Разговор», созданная Анри Матиссом в период с 1908 по 1912 год, иллюстрирована Юлией Замжицкой.

Дети могут получать удовольствие от искусства и проявлять к нему искренний интерес. Развитие эстетического вкуса в раннем возрасте не получает должного внимания: отсутствуют методические материалы и пособия, а этим занимаются только энтузиасты-педагоги и заботливые родители. Как познакомить воспитанников детских садов и младших школьников с прекрасным? Какие произведения искусства выбрать? Как превратить посещение музея в праздник? Об этом рассказывает Светлана Подъянова, кандидат педагогических наук и основатель детского сада и школы «Талантвилль».

Что такое художественный вкус

Художественный вкус — это умение понимать и оценивать произведения различных видов искусства: живописи, прикладного искусства, графики, музыки, поэзии, скульптуры, архитектуры и театра. Это важная часть системы ценностей каждого человека. Что дети сочтут прекрасным, формирует их мировоззрение и идеалы.

Главные составляющие вкуса — это умение ощущать, оценивать и формировать собственное мнение. Хорошо то, что способность развивается, подобно мышцам, с самого детства.

Развивать умение воспринимать произведения искусства можно начиная с трёх-четырёх лет. Достаточно заполнить дом и игровую среду разными изображениями: например, повесить репродукции картин с изображением времён года, животных и растений.

Умение оценивать и высказывать суждения формируется благодаря вопросам, которые ребёнок задаёт, рассматривая картины или слушая музыку. Рассмотреть картины и обсудить их с ребёнком можно уже в пять-шесть лет.

При правильном проведении этих практик дети естественным образом и с радостью познакомятся с мировою культурой.

Светлана Подъянова

Как развить вкус у ребенка

Играть

Знакомство с искусством отлично сочетается с игрой, превращая его из скучного и занудного занятия в интересное, познавательное и веселое.
Для этого достаточно репродукций картин и фото разных предметов искусства. Например, можно распечатать несколько изображений, вырезать героев одних произведений и «переселить» их на другие картины. Это открывает простор для фантазии: как почувствует себя девочка с картины «Стрекоза», оказавшись на снегу в картине «Грачи прилетели»? Что скажут «Три богатыря», въезжая на один из гималайских пейзажей Николая Рериха?

Читать также:  Учительский труд в Чехии оплачивается хуже всего в Европе.

Можно изготовить такую игру самостоятельно или поощрить детей разрабатывать её модификации.

Быть внимательным к деталям

Ребятам нравятся упражнения с лупой или картонной рамочкой. Благодаря им ребёнок более внимательно разглядывает картины, узнает их, запоминает различные художественные приемы и стили. Например, ребёнка заинтересует задание — рассмотреть фрагмент и ответить, сколько лепестков у цветка, когтей на лапе, людей в комнате. Полезно исследовать и более сложные вопросы: в какую сторону дует ветер; как понять, какая погода изображена на картине; в какой стране и в какую эпоху происходит изображённое на картине событие?

Обсуждать увиденное

Взаимодействие с произведениями искусства, как классическими, так и современными, даже простое совместное рассматривание, не просто продуктивно, но и развивает детей, учит их задавать вопросы к увиденному.

Во время разговора о картине Анри Матисса «Разговор» можно заинтересовать детей сюжетом и деталями полотна.

Интересуемся мнением детей: «О чём, по-твоему, беседуют мужчина и женщина на этой картине?».

Один высказывается: «Я полагаю, что речь шла о ребёнке».

Другой: «Я считаю, что собираются покупать новый дом».

Третий: «А я думаю, что они ссорятся».

Анри Матисс «Разговор», 1908-1912 гг.

Мнение каждого ребенка о картине ценно, так как при её обсуждении нет единого верного ответа.

Важно не то, смогут ли дети понять замысел художника. В юном возрасте главная цель занятий искусством – помочь детям осмыслить свое восприятие и отношение к увиденному.

Читать также:  Специалисты Avito прокомментировали возможность получения ипотеки учителями

Учить сравнивать

Хорошо развитый вкус позволяет ребенку замечать разницу в сюжетах и техниках, а также понимать, какие приёмы художник применяет в своих произведениях.

Например, продемонстрировать детям три или четыре работы о детях в разных техниках. Или же представить несколько импрессионистских произведений с различными сюжетами. После этого задать уточняющие вопросы.

  • «Чем они похожи?»
  • «Что общего в названии?»
  • Что объединяет героев?
  • Не могли бы ты объяснить, почему художник выбрал именно этот оттенок?
  • Как художники передают глубину и объём героев?

Ван Гог «Первые шаги», 1890; Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», 1884-1886 гг.

Рассказывать о контексте

В произведениях искусства существенны не только сюжет и техника, но и то, что скрыто от взгляда. Полезно детям рассказывать о художнике, его времени, вдохновении на создание картины.

На картине «Тройка» Василия Перова дети везут в лютый мороз огромную бочку с водой. Чтобы детям объяснить сюжет, понадобится небольшая историческая справка о детском труде. После получится обсудить, как техника художника — размытый фон, приглушенные серые цвета — передает и доносит до зрителя настроение картины.

Василий Перов «Тройка», 1866 г.

Как подбирать картины для занятий

Важно выбирать произведения с сюжетом, который ребенок может понять. Абстракции также полезны:
они стимулируют воображение, заставляют размышлять о том, что скрывается за линиями и фигурами, и дополнять собственные представления.

Многие полагают, что детям нужно демонстрировать яркие изображения. Но малыши хорошо воспринимают и пастельные оттенки, ведь настроение у ребенка также бывает разным. Картина в мягкой цветовой гамме – повод поговорить с детьми о тонкостях душевных переживаний. Например, когда я показываю группе «Ребенка с голубем» Пикассо, ребята говорят о грусти, тоске по друзьям – точно улавливают настроение.

Читать также:  Три рассказа для школьников

Пабло Пикассо «Ребенок с голубем», 1901 г.

Не стоит опасаться знакомства детей с масштабными творениями. Дети хорошо их примут, если сначала увидят картину полностью, а затем обратятся к деталям: рассматривать узоры, разглядывать части.

Изучение орнаментов можно разнообразить с помощью картин. Помимо гжели, хохломы и дымковской игрушки обратим внимание на узоры Густава Климта и колористические эксперименты Матисса.

Анри Матисс «Красная комната», 1908 г.

Музейная поездка с ребёнком: польза и способы организации.

Детям можно посещать не только садик и школу, но и прекрасные музеи, которых много во многих городах. Если ребенок может несколько минут концентрироваться на предмете, слушать и общаться, то готов к культурному мероприятию.

  • Сделайте экскурсию активной.

    Принесите с собой рабочие тетради или альбомы для рисования, чтобы ребёнок мог повторить понравившуюся картину. Предлагайте ему задания по теме: найти предмет, выделить холодные цвета, угадать картину по кусочку.
  • Используйте игровой метод.

    Превратить экскурсию в квест – отличная идея: заранее составить карту или список картин, которые нужно найти. Например, только картины о зиме или осени. Перед реализацией этого формата стоит согласовать его с смотрителями – не во всех музеях детям разрешают без присмотра перемещаться по залам.
  • Проведите рефлексию после похода.

    Посетив музей, поразмышляйте над увиденным. Придумайте сказку по мотивам картины или стихотворение. Можно вести дневник зрителя, записывая или рисуя понравившиеся картины с экскурсии.