Фото с официального сайта РАМТ / Иллюстрация: Юлия Замжицкая
Спектакли о школьной жизни трогают сердца пожилых зрителей и захватывают юных. В Москве есть места, где можно увидеть постановки про учеников, учителей, поиск своего пути, становление личности и первые влюбленности.
1. «Я хочу в школу»
Фото Сергея Петрова с официального сайта театра
Театр: Российский академический Молодежный театр (РАМТ)
Режиссер: Александр Баркар
Премьера: 15 июня 2017 года
Возраст: 12+
Повесть Андрея Жвалевского и Евгении Пастернак можно охарактеризовать как необычную. Ученики школы № 34 испытывают к ней искреннюю любовь и посещают ее даже в свободное время. В экспериментальной школе отсутствуют традиционные предметы и классы, но есть проектная деятельность, экскурсии, походы, полеты на аэростате, научные лаборатории для проведения экспериментов и единомышленники.
«Обучение не должно быть сложным процессом; оно должно приносить удовольствие!» — считают персонажи.
Однажды поступает весть о закрытии школы и распределении учеников по обычным классам. Школьникам придется противостоять устоявшимся нормам взрослого мира, чтобы отстаивать право учиться по-своему.
Это необычное представление вызывает одобрение у подростков – поколения, мало интересующегося театром из-за отсутствия подходящего репертуара. Насыщенное внезапными акциями и ссылками к реалиям школьной жизни, оно увлекает зрителей не хуже живого выступления рок-группы, одновременно побуждая взрослых задуматься о существующих недостатках образовательной системы.
Андрей Жвалевский:
«В начале первого действия я был в замешательстве: почему публика никак не откликается? Актеры играют великолепно, постановка отличная. Но затем зрители «поймали» волну, начали смеяться и аплодировать, и я перестал переживать. Затем началась настоящая буря эмоций, а главной героиней (что тоже стало неожиданностью, но вполне закономерно) оказалась преподавательница Злыдня. И дети, и взрослые узнали в ней свою «любимую» учительницу, реагируя живо и непосредственно. Когда актриса металась по сцене, пытаясь остановить спонтанную акцию (одна из особенностей спектакля – прим. ред.), зрители злорадно аплодировали, не желая прекращать веселье».
2. «Самое важное»
Фото с официального сайта театра
Театр: Мастерская Петра Фоменко
Режиссер: Евгений Каменькович
Премьера: 11 ноября 2006 года
Возраст: 16+
Сценическая интерпретация и импровизации, основанные на романе «Венерин волос», Михаила Шишкина, длится почти четыре часа, однако восприятие времени происходит очень быстро. Тем не менее, дать простой ответ на вопрос о тематике спектакля затруднительно, поскольку он охватывает множество аспектов одновременно.
На площадке перед публикой предстанут Тристана и Изольда, Дафнис и Хлоя, древние греки и гимназисты, эксцентричная школьная преподавательница Гальпетра и даже люди, покинувшие свои дома в Чечне. При этом название постановки полностью соответствует содержанию: после просмотра зрители покидают пространство с четким ощущением обретения новых знаний о чём-то «самом главном» и возможностью вскоре выразить их словами.
Режиссер Евгений Каменькович не боится постановки сложных многоплановых текстов. Режиссер рискнул поставить шестнадцатичасовой «Улисс» Д. Джойса и недавно представил премьеру Чающие движения водыПо Николаю Лескову, «Венерин волос» в старом здании театра Мастерской стал первым и одним из самых захватывающих экспериментов.
Евгений Каменькович:
Мы переживали очень сильно, узнав о приезде Шишкина на «Самое важное». Было бы грустно, если бы он оказался обычным человеком, а он — я теперь про себя его называю «учитель» — ведь преподавал раньше в школе. Человек удивительной тонкой организации! И если спросите меня о самом главном событии моей жизни за последнее время, то назову встречу с настоящим Автором.
3. «Наш класс»
Фото Валерия Мясникова с официального сайта театра
Театр: Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
Режиссер: Наталья Ковалева
Премьера: 14 октября 2016 года
Возраст: 18+
Ученики из постановки «Наш класс» строят масштабные замыслы о будущем, рассказывают о своих ожиданиях и желаниях. Однако это происходит накануне начала Второй мировой войны. И до того момента, как прозвучат сигналы об эвакуации и взрывы бомб, одноклассники будут испытывать любовь и неприязнь, заключать дружеские союзы и совершать измены, но всегда сохранять веру в светлое будущее.
Автор пьесы Тадеуш Слободзянек предлагает вновь переосмыслить важные уроки прошлого. Описаны жизни польских и еврейских мальчиков и девочек с 1920-х годов до современности. У десяти персонажей есть настоящие прототипы, а действия разворачиваются в реальном польском населенном пункте Едвабне.
Наталья Ковалева:
«Я полагаю, что о непростых событиях истории необходимо говорить с аудиторией посредством театрального искусства, поскольку оно доступно и понятно: перед зрителем находится живой человек (актер), который за короткое время проживает целую жизнь, демонстрируя сложные закономерности судьбы человека – его связь между прошлым опытом, настоящим моментом и будущими перспективами».
4. «Ромео и Джульетта на задней парте»
Фото с официального сайта театра
Театр: «Домик Фанни Белл»
Режиссер: Анна Галинова
Премьера: ноябрь 2020 года
Возраст: 9-14 лет
Создатели постановки стремятся наладить контакт с юношами и девушками, объясняя им сложное переживание влюбленности доступным образом. В качестве основы они выбрали самое известное произведение Шекспира, применяя при этом методы блогеров – тех, кого современные ученики, увлеченные технологиями и онлайн-платформами, с энтузиазмом принимают.
История разворачивается как открытый разговор на уроке литературы. Но в обычной школе такой диалог маловероятен, тогда как театр свободен от ограничений.
«Домик Фанни Белл»:
Герои нашего спектакля — такие же ученики, как и зрители. Учатся, общаются и, конечно, влюбляются. Перед ними множество школьных заданий и много вопросов, ответы на которые нужно найти.
5. «Дорогая Елена Сергеевна»
Фото с официального сайта театра
Театр: «Сатирикон»
Режиссер: Владимир Жуков
Премьера: 27 марта 2020 года — онлайн-трансляция, 8 октября 2020 года – показ в театре.
Возраст: 16+
Встречаясь у преподавательницы под предлогом празднования ее дня рождения, ученики старших классов на самом деле преследуют другую цель – заполучить ключ от сейфа с их неудовлетворительными экзаменационными работами. Получив отказ в замене уже поданных работ, школьники переходят к открытому давлению, используя шантаж и различные нечистые методы.
Произведение Людмилы Разумовской разрушает представления о совести и нравственности, подвергает сомнению авторитет учителя и надежду юношества на светлое будущее. фильм Имя Эльдара Рязанова стало известно каждому.
Владимир Жуков:
«В наши дни Елена Сергеевна кажется архаичным явлением, в то время как эти молодые люди одержали победу и оказались правы. Возникает вопрос: что же дальше? К чему это привело, и какие действия следует предпринять сейчас? Сегодня мы пытаемся определить границы современной нравственности. Что такое подлость? Кому необходимо благородство? И кто такие стойкие личности, как Елена Сергеевна, для которых принципы являются смыслом существования? Идеалисты, декабристы, праведники, защитники чистоты и веры в честь как высшую ценность… Возможно ли, что это всего лишь эксцентричные неудачники?»